好像許久都沒寫有關音樂的文章了，雖然CD是買了不少，不過一直遲遲懶的動筆。隨著年齡慢慢增長，聽的樂風也從重口味的metal轉向jazz，大概是耳朵也沒辦法接受太刺激的音樂了(嘆)。

「知」

很偶然的在廣播節目中聽到介紹此團體，是由國內外的一些樂手集合而成的團體，最特殊的部份莫過於是他們所表演的樂風是「國樂+爵士」，我想這在目前小弟所涉略的音樂裡是蠻創新的一種組合，在國內外近期也都開始了混合性樂風的創作，像是我身騎白馬，陳珊妮的新專輯等。一直以來，對國樂的印象就是停留在將軍令、十面埋伏等曲目，一整個跟爵士搭不上邊的感覺，雖然也知道國外樂手會把古典樂曲改編成爵士來演奏，但國樂融入爵士我是完全沒辦法想像。

「賞」

在上述原因驅使之下，馬上興沖沖跑去購買，三步做兩步的直奔回家，準備好好解開那足以殺死一隻貓的好奇心。

團員的組合包含了基本的爵士三重奏及二胡、柳琴、笛子等。專輯曲目中唯一比較聽出來的是「鳳陽」，此曲是改編自鳳陽花鼓，以較輕鬆、俏皮的方式來詮釋，我個人認為「即興」是爵士不可獲缺的一部份，在曲中也可以聽到團員們個人的即興發揮，不過很可惜的是在廣播中有提到，因為團員們時間無法配合，所以錄音的部份是採用單軌錄製，也就是每個人分開錄不同樂器，不然相信在專輯中會有更大的火花產生。

另一首個人還蠻有感覺的是「狂草」，編曲者也提到此曲的靈感是來自書法中的草書，希望營造出一種「雜亂」的感覺?一般狂草主要是講究筆勢狂放不羈，對於雜亂二字實在不太能理解。在中前段有一個蠻有趣的部份是由鈸、鑼、拍板為主，Bass為輔，如國劇一般的編曲，但又有Bass的低音，實在令人玩味。中後段氣勢直轉如源泉奔放，一瀉千里，與狂草不謀而合，整曲的意境及演奏方式實在深受hugo喜愛。

「試」

鳳陽[gplayer href="[skydrive:http://cid-209dd4e0bfdee1c2.skydrive.live.com/self.aspx/%E5%85%AC%E9%96%8B/music/S-07.mp3]"][/gplayer]

狂草[gplayer href="[skydrive:http://cid-209dd4e0bfdee1c2.skydrive.live.com/self.aspx/%E5%85%AC%E9%96%8B/music/S-09.mp3]"][/gplayer]

好，這是hugo第一次寫商業文，請別鞭太大力，一切都是為了去參加暗黑公主的全宇宙人類首場專輯試聽會。

「序」

如果要談到對公主的印象，對我來說還真是個「問號」，在之前並不會特別注意，就算有，也是只有透過 電視上的選秀節目，硬要說的話，只有在閃靈專輯「賽德克巴萊」內頁的最後一頁有提到女聲的部份是由陳珊妮所配音，當時頗為訝異，怎麼非主流的樂手會跟閃靈扯上 關係，應該是說，正常人是不會跟閃靈有關係的(雖然我是閃靈的粉絲 xD)，接著廢話少說，還是切入正題為主。

「母體登基」

為何用母體這個詞，我想多少還是呼映一下是從閃靈專輯中得知這位非主流的創作女歌手。在今天的試聽會中，是採用播放歌詞，邊聆聽曲目為主，很可惜並沒聽到本人的原聲，不過也透由這種方式，可以讓曲跟詞在腦中更完美的結合。大概先來簡述一下睽為了四年之久的專輯創作元素，也是此篇文章的標題「電子+古典」。

在現場中，公主也大略說明了為什麼要以此當做一個主體，理由是「她是個能把複雜元素融合的人」，要把古典管弦樂與現代電子做一個巧妙編曲及化學變化並不是一件太簡單的事情，就像之前有提到過絲竹空、jazzflora、我身騎白馬甚至最近的奶油小生(?)亡粒紅都嘗試著做這種混合性樂風的編曲，而今所入耳的是另一種截然不同的創新樂種。而錄製方面，據公主所說是飛至北京請管弦樂團所錄製的，因台灣沒有錄音室可以容納龐大管弦編制，更可以體會到對這張專輯的堅持。整體編曲上也是著墨於古典技法的深度細緻，沒有參雜太多的流行元素在內。

「聲」

整張專輯曲目的編排上主要是以聆聽舒適度做為基準考量，在整場試聽會中，完整聽了專輯內所有的完整曲目，但以hugo的記憶體大小實在難以將全部記下，只能就較印象深刻的歌曲做一介紹，其實也就只有兩首而已 (苦笑)。在一開始所播放的是「離別曲」是由蕭邦的曲加以改編，並加入了些許前衛電子元素，再次的編曲重製而成，在這首曲子裡隱藏著較特別的一點是由「兩位」女聲合唱而成，真假難辨，實在值得玩味。而且在尾段有一句歌詞實在令我當場大笑，那就是「蕭邦最恨….流行樂」，似乎有點在自我嘲笑把蕭邦原曲改為流行樂一般，不知如蕭邦復活會有如何的感想? (笑)。另一首則是「雨季」，雖然詞曲簡單，但一字一句卻如此熟悉，勾勒出一幕幕深埋在回憶裡的畫面，時而甜蜜時而哀傷，以快下雨了來比喻一段感情的終點，就如同兩個人的心情佈滿了烏雲一般實在貼切，我想動人的情歌莫過以簡單的手法來表現出複雜的感情世界了。

「終點」

文章終於寫到了最後，對於不太了解公主的我，實在無法拿以往專輯的樂風做一個深入比較，只能以簡單的方向來做為主軸，用著偏殘障性的文字來加以描述。就整張專輯而言，個人會覺得這算是張較非主流曲風的產品，但也非太經離叛道不至於令人無法接受，很巧妙的遊走在商業與非商業之間，又保留了一種音樂人對自我的堅持，更難得的是音樂性上的突破，融合了古典與電子，以古典當為基底，大量加入了現代電子，試圖創造出舊時代與新世紀的交互融合，又帶著不易妥協的音樂衝擊與紛雜錯亂的時空交錯感，實在實在太令hugo著迷並深陷其中。而且公主玩味文字的功力也實讓我佩服，這就是真正的文字工作者與我們這種只會掰文字靠proposal騙吃騙喝的白領最大的差異。

在現場有著許多公主多年來的FANS，問的問題也相較深入，實在有點超過本人CPU處理範圍，不過電視上與現場的公主在有著不太相同的氣質，電視上看起來很小一隻(因為hugo房間的電視只有22吋 xD)。在這提供一些訊息讓大家參考，詳情請參閱「陳珊妮新專輯部落格」內附「試聽機」及「串聯貼紙」還有「預購訊息」喔 (咪啾 >///< )。

最後的最後，好專輯請支持正版，在百業蕭條的不景氣之下，還有人願意推出較非主流的產品，也著時令人佩服，畢竟明星也是要吃飯，至少在這張專輯當中，我所看到的是一位音樂人對他自我的要求與堅持。

接觸到幾片還蠻有趣的音樂，分別是金革唱片所推出的「村上典藏系列」，裡面收錄了書中所提到的一些音樂，最早接觸村上是由「挪威的森林」這本書開始的，我想應該也蠻多人也是從此入門的吧，提到這本書，馬上會令人聯想到伍佰的同名歌曲，剛開始時還覺得「哇!伍佰真紅，連日本人都抄他的歌來寫書。」，但果然代誌不是傻人所想像的這樣(笑)。

在村上式的風格當中，都會帶著這麼一點無奈，像是事情就這麼的發生了，因為發生，所以也只能順其然接受它，在書中除了這種奇妙的氛圍外，最常說到的還是音樂，每次閱讀到他作品中所提到的樂手、曲目時，頭上總是滿滿的問號，實在很難以與情境做一個聯想，在發現到這專輯的時候，心中不禁竊喜了一下，總算有人願意把歌曲集結成CD了，對照了一下我的收藏，發現只有兩三本有命中而已，不過至少也可以讓我假裝是主角好一陣子了 (笑)。

在所有的曲目當中，我個人蠻推薦出現在海邊的卡夫卡的「My Favorite Things」這首，全長大約十九分，整首的編曲看似雜亂無章，在聆聽時還以為CD出了什麼問題呢，著時增加了不少趣味性。

試聽：My Favorite Things / John Coltrane[gplayer href="[skydrive:http://cid-209dd4e0bfdee1c2.skydrive.live.com/self.aspx/%E5%85%AC%E9%96%8B/music/jimh.mp3]"][/gplayer]

昨晚失眠的時候逛PTT看到這趣文，已經失眠了看完更加睡不著，真的太寶了。

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這部片本來在金馬影展的時候就很想前去觀看，但因工作的關係無法前去觀看。這是一部由外國導演所拍攝的記錄片，在相隔七十多年以後，再一次從外國人的觀點來看這史上慘絕人寰的歷史事件。在本片是以旁白加上當時拍攝的記錄片與幸存下來的人口述來表現，在片中的所有角色在現實生活中均有其人，其口述的部份也是透過當時所留下的信件、日記和其他資料。

在觀看這部記錄片時心中的震憾很難以用言語行容，日軍殘暴的行為其實在以前念書時的歷史課本中早有記載，但並沒有想到如此的慘無人道，當時進攻南京時，百姓都說日軍是「三光政策」就是「殺光，燒光，搶光」，當記錄片拍下滿地的屍體，甚至還有日軍揮刀時的照片，聽著片中幸存人口述的當時他們一家子口遭受到的虐殺，日軍如何的強暴(在南京被佔領的第一個月前後就發生了20,000起強姦案)，就算今天已事隔久遠，還是深刻的感受到身為中國人的哀痛，片中也敘述了多位外國人不顧一切的拯救在苦難中的難民，展現他們無私的大愛，有一位甚至到最後精神異常，回到祖國後而自殺。在幸存下來的難民每一位都是他們口中的活菩薩，在這段期間，這些人士一共拯救了二十五萬的難民免於殺害。

在目前的這間公司在日本有設辦事處，當主管問我說有機會要不要去日本看看時，我回答了一句話「我討厭日本人」，但說真的並不是討厭這個種族，如果真的討厭那就不能玩Sony所帶來的樂趣了 ，正確來說應該是日本政府對此一侵華事件的態度，它們選擇繼續的隱瞞、欺騙，實在令人無法接受。而且居然還有一個阿伯說「釣魚台是日本的」，真想賞他兩個巴掌。我真的非常推薦此記錄片，再讓我們用國外的角度來審視這段被移忘的歷史。